Hablar con Ignacio Martín Sequeros es hacerlo con la historia viva del pop y el rock instrumental en España. Los Pekenikes no solo fueron pioneros, sino que sobrevivieron a la censura y al cambio de eras con una elegancia técnica envidiable.
Pregunta: En 1959,
España era un desierto para el rock. ¿Cómo lograsteis, siendo apenas unos
adolescentes, en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, convencer a vuestro
entorno de que un grupo de "música moderna" era un proyecto serio y
viable?
Respuesta: Por
entonces, escuchábamos asiduamente al locutor ÁNGEL ÁLVAREZ que lo emitía en la
desparecida emisora LA VOZ DE MADRID, donde solo él en Madrid, nos hacía
escuchar, por entonces, las recientes grabaciones de ELVIS PRESLEY, THE
SHADOWS, etc., luego de THE BEATLES y otros, que a muchos nos entusiasmaban y
entre todo ello, el ROCK.
P.-: Los Pekenikes
empezaron con voces, pero alcanzasteis más notoriedad cuando os convertisteis en
un grupo casi puramente instrumental. ¿Fue una decisión estratégica para evitar
problemas con las letras o simplemente sentíais que la música hablaba mejor por
sí sola?
R.-: En 1965, nos quedamos sin cantante en PEKENIKES: JUAN PARDO y JUNIOR (que
estuvieron con nosotros), se juntaron para crear LOS BRINCOS, JOSÉ BARRANCO
también para formar LOS FLECOS, no localizábamos tampoco a nuestro primer
cantante EDDIE GUZMÁN. Y, de otra parte, nuestro productor RAFAÉL TRABUCHELLI,
nos dijo entonces. “Pues tenéis que grabar sí o sí, porque en HISPAVOX, vamos a
sacar al mercado nuestro primer disco SINGLE, que solo contendrá DOS TEMAS, en
lugar de como hasta ahora en vuestros EP que contenían CUATRO”. Resultado y así
sin cantantes grabamos pues, HILO DE SEDA y SOMBRAS Y REJAS que obtuvieron un
éxito internacional, publicado incluso en NORTEAMÉRICA.
P.-: Fuiste de los
primeros en España en entender el bajo no solo como acompañamiento, sino como
una pieza melódica. ¿Qué bajistas internacionales te influyeron en aquellos
años de formación?
R.-: No había entonces muchos en los que fijarse, en especial, porque la única
emisora de televisión que veíamos, era TVE, que no solía emitir muchos
programas musicales, aunque sí, algunos venidos de Francia o de Italia, los que
más escuchábamos nosotros, era a través de la radio, en las que no veíamos sus
técnicas de ejecución. Yo lo hice entonces, usando para ello LA PÚA, modo en
que hoy, soy e internacionalmente quizá ya UN CASO RARO de hacerlo así…, aunque
tal elemento, si lo usan muchos guitarristas.
P.-: Tu armónica en temas como "Frente a Palacio" es icónica. ¿Cómo decidiste integrar un instrumento tan asociado al blues o al folk en un contexto de pop orquestal?
R.-: Las armónicas que yo utilizo son cromáticas (con cambio) y es como tener todas las notas de un piano. Si no le aprietas el botón, es como si tuvieras las notas blancas de un piano. Cuando lo aprietas, obtienes todas las notas NEGRAS y, por tanto, con las de este tipo, puedes interpretar cualquier tipo de melodía, como lo hace una trompeta, saxo, etc. Las armónicas DIATÓNICAS (que no tienen cambio) no tienen esa condición y son más fáciles de utilizar, y por ello, son las que, por sus limitaciones, se utilizan más para hacer unos determinados estilos musicales como los que citas del blues o del folk, aunque tales estilos, también pueden interpretarse con las CROMÁTICAS,
que, hasta tienen más recursos para lograrlo. Las DIATÓNICAS, son mucho más baratas que las CROMÁTICAS, algo así como solo un 10% del coste que las de cambio, pero también eso depende de con qué modelos las estuviéramos comparando.
P.- Hilo de Seda
(1966) quizá sea el tema más icónico del grupo y el que mejor define el
"sonido Pekenikes". Aunque la composición principal se atribuye a
Alfonso Sainz, la interpretación tuya es la que le da esa atmósfera etérea. Se
dice que elevasteis el pop instrumental a un nivel de elegancia casi clásica.
Hilo de seda
https://www.youtube.com/watch?v=0z2BIxFuIT0
Interpretación en la Sala Clamores de Madrid el 6
de abril de 2026
https://mail.google.com/mail/u/0/#inbox/KtbxLvhRbcmQKtDfQDZXsbXRHCVzhzRxhg?projector=1
R.-: El arreglo en
la grabación que se hizo para el disco de HILO DE SEDA, en ello, cada uno
de los que intervinimos, aportamos detalles, como el mío con mi armónica etc.
Pekenikes sigue actuando en la actualidad y con 8 músicos excepcionales. Visto
el éxito en 1966 de aquellas grabaciones, a partir de entonces, decidimos
seguir grabando temas prácticamente instrumentales y que muchos de ellos, hasta
fueron sintonías de muchos programas de televisión y de radio.
P.-: Es una pregunta obligada y necesaria. Más allá del ruido de las fans, ¿qué sentiste al compartir escenario con los Beatles en Las Ventas y qué impresión crees que se llevaron ellos de la música que hacíais aquí?
R.-: En mi libro
PEKENIKES SU AUTÉNTICA HISTORIA (primero de los dos) y publicado por EDICIONES
ATLANTIS en 2015, dedico unos CUATRO capítulos a contar las anécdotas que yo
sentí entonces sobre tal encuentro. Os remito a leer eso allí, o que me lo
pregunten en directo si me encuentran (cosa no muy difícil…) porque
transcribirlo aquí… dejaría esta entrevista algo larga…
P.-: Por el grupo
pasaron músicos increíbles (como Junior o Juan Pardo). Como miembro fundador que
eres, ¿cuál crees que es el ADN., o el nexo de unión que hizo que el grupo
siguiera sonando a Pekenikes a pesar de los constantes cambios de formación?,
porque no es fácil.
R.-: Por entonces, la base de PEKENIKES, aunque sin que apareciera en algún
momento su cantante, era la misma que con él. Ya en unos de los discos en que
aparecía en portada JUAN PARDO, contenía también el tema LOS 4 MULEROS, en el
que JUAN PARDO no había aportado nada al grabarlo y ese tema fue DISCO DE ORO
en 1964 y otorgado por RADIO NACIONAL DE ESPAÑA que, en un festival
internacional, lo tocamos en directo en Mónaco.
Los cuatro muleros
https://www.youtube.com/watch?v=ffXBEEHC-hc
P.-: Temas como "Lady
Pepa" o "Cerca de las estrellas" suenan
increíblemente bien hoy en día. ¿Cómo eran aquellas sesiones de grabación en
los estudios de la época? ¿Os sentíais limitados por la tecnología de la época?
Lady Pepa
https://www.youtube.com/watch?v=JTPd50-OqJc
R.-: Nuestra primera grabación en 1961 con HISPAVOX, la realizaron sobre una cinta magnética de 1 pulgada de ancha y en MONOURAL. Como seguimos realizando con ellos grabaciones de nuevos discos e incluso ya en su nuevo edificio de la calle TORRELAGUNA, ellos mejoraron la calidad de sus equipos para grabarnos: con magnetofones de 4 pistas, luego de 8, luego de 16 y luego de 24 y otros elementos, con los que ya lanzaban discos estereofónicos y de gran calidad. Al tiempo, PEKENIKES, íbamos cambiando y mejorando nuestros equipos personales de todo orden.
P.-: Cerca de las
Estrellas (1968) es un tema que roza lo psicodélico y lo espacial. ¿Experimentasteis
con sonidos más avanzados para la época en España? Tú en concreto, utilizaste la
armónica para crear texturas que acompañaban perfectamente el título de la
canción.
Cerca de las Estrellas
https://www.youtube.com/watch?v=rfWpVKTbxGA
R.-: Por supuesto y como acabo de contar, siempre experimentábamos con ideas y
equipos novedosos, para obtener nuevos sonidos y formas de componer. Sin duda
que CERCA DE LAS ESTRELLAS fue entonces como un homenaje desde nosotros, a la
llegada norteamericana a la luna en 1969.
P.-: En vuestras
composiciones hay trazas de música clásica española y sonidos muy nuestros.
¿Era una forma consciente de crear un "pop español" diferenciado del
que venía de Inglaterra o EE. UU.?
P.-: Ya lo creo. Especialmente con la llegada a nuestros arreglos orquestales que dirigía en Hispavox WALDO DE LOS RÍOS, obtuvimos temas más de estilo clásico como el ARIA de Juan Sebastián BACH, con excelente calidad.
P.-: Has visto
pasar el vinilo, el casete, el CD y ahora el streaming. ¿Crees que este
proceso, estos cambios tan rápidos ayudan a los músicos jóvenes o les impide
madurar un sonido propio como hicisteis vosotros?
R.-: Yo publiqué ya en varias revistas que editan artículos sobre los temas
musicales para los más avanzados músicos que las demandan, para saber más sobre
nuevas tecnologías y nuevos instrumentos musicales que van apareciendo al
mercado. Yo en ellos hice muchísimos BANCOS DE PRUEBAS, no solo sobre
instrumentos musicales como de bajos, teclados, etc., sino también sobre
pedales de efectos, mesas de mezclas, micros, altavoces, secuenciadores para
hacer grabaciones digitales informatizadas o con computadoras, etc. etc. Ese
tema sigue muy vinculado a mi vida actual.
P.-: Después de más
de seis décadas vinculado a la música, ¿qué es lo que te sigue empujando a
subirte a un escenario o a coger la armónica cada día?
R.-: Algunas personas opinan que soy un músico de los años 60 del pasado siglo
y yo aseguro que soy un MÚSICO de 2026, pero solo, hasta el año que viene… Para
mi, solo hay dos tipos de música LA QUE ESTÁ BIEN CONSTRUIDA y, LA QUE NO LO
ESTÁ… Todo lo demás son solo etiquetas…
Ignacio suele realizar improvisaciones y solos de
armónica en sus presentaciones más recientes o en homenajes al grupo. Para un
mejor y mayor conocimiento de su aportación a la música española, hemos
considerado que este regalo que nos hace, esta selección de sus mejores temas,
los grandes éxitos de Pekenikes, nos permite apreciar su técnica y capacidad
para adaptar los clásicos a un formato de solista.
Ignacio Martín Sequeros
https://www.youtube.com/watch?v=aJ-rHPpEEuk
R.-: Si escribís mi nombre IGNACIO MARTIN SEQUEROS en YouTube, os aparecerán
varios de sus LINK en las que interpreto temas musicales diversos con mi
ARMÓNICA CROMÁTICA, algunas de cuyas bases o PLAYBACKS, también las he generado
yo con mis teclados electrónicos y muchas veces, con la ayuda e interpretación
de TONI OBRADOR con sus guitarras y que también es componente actual en
PEKENIKES. Con él, que vive permanentemente en Mallorca (él es mallorquín),
estamos ahora trabajando con la IA MUSICAL. Siempre estamos probando nuevas
técnicas.
P.-: Hacer música en la España de los años 60 era una auténtica labor de heroísmo
técnico. Mientras en Inglaterra o EE. UU. ya se usaban consolas de grabación de 4 u 8 pistas y amplificadores de gran potencia, aquí los grupos como Los Pekenikes lidiaban con limitaciones que hoy sonarían a pesadilla para cualquier productor.
R.-: Conté
antes, que nosotros con HISPAVOX, luego con otras compañías, íbamos probando
esas nuevas técnicas. España no estaba tan retrasada en ello, respecto al
extranjero, como piensan algunos que no estaban en ello.
P.-: Hoy en día, cualquier festival
pequeño usa equipos de sonido (PA) de 20.000 a 50.000 vatios. En 1965, cuando
Los Pekenikes telonearon a los Beatles en Las Ventas, se usaban, como
amplificadores, los míticos Vox AC30 (30 vatios) o los Fender Bassman.
Para un recinto de 18.000 personas, ¡la potencia total apenas llegaba a los 200
o 300 vatios!
R.-: Utilizaron
amplificadores VOX AC100 (100 vatios) Yo para mi bajo allí un AC60 mío propio.
Los de ellos fueron prestados por la compañía ALBERDI de Barcelona. El total de
los vatios que ellos usarían allí, a mi me parecieron que serían como de unos
600 vatios en total y contando con los altavoces hacia el público. Hoy, no se
concibe hacer espectáculos dentro de esa Plaza de Toros, con menos de 50.000
vatios, y de ahí hacia adelante…
P.-: En los estudios de Hispavox, donde grababan Los Pekenikes, la tecnología era espartana:
- Pistas
limitadas: Se grababa en 2 o 4 pistas como
máximo. Esto obligaba a grabar a toda la banda a la vez (en directo). Si
el bajista se equivocaba en el último segundo, había que repetir la toma
entera desde el principio.
- Sin
"Auto-Tune" ni edición: No existía el
"copiar y pegar". Si querías un efecto de eco, tenías que usar
una unidad de cinta física (como el Binson Echorec o el Roland
Space Echo posteriormente), que eran máquinas analógicas
temperamentales que metían mucho ruido de fondo.
R.-: Algo
así, y como conté antes, solo ocurrió en los primeros discos que con ellos
grabamos en 1961 y 1962. Luego, todo fue cambiando. Pero por entonces no grababa
casi ningún otro grupo POP en España e incluso, creo que MIGUEL RIOS lo hizo
como a partir de 1963. Solo había un grupo anterior al nuestro que eran LOS
ESTUDIANTES y que grabaron en Madrid su primer disco, creo que en 1957. En él,
estaba José Barranco (que más tarde se integró a Pekenikes) y Fernando Arbéx
(que luego lo hizo a Los Brincos), por lo que tal grupo, sobre 1963, ya
desapareció para siempre.
P.-: Tú solías usar
bajos de escala corta o media (como los Hofner o Gibson de la
época). Las cuerdas no eran de entorchado brillante como las actuales, sino de entorchado
plano (flatwound). Estas cuerdas tienen mucha tensión y un sonido
"sordo" y percusivo. Para que el bajo se escuchara "limpio"
en una grabación de 4 pistas, había que tocar con una precisión quirúrgica, ya
que no se podía ecualizar cada frecuencia como hacemos hoy con software.
Y con respecto a la Armónica, no existían micrófonos
inalámbricos ni procesadores de señal. Ignacio tenía que tocar pegado a un
micrófono de cinta o dinámico muy básico, controlando la dinámica de su soplido
manualmente para no saturar la entrada de la mesa de mezclas.
¿Son ciertas estas afirmaciones?
R.-: Empecé a tocar con PEKENIKES en 1959 con PIANO o ARMÓNICA. Y empecé a usar el contrabajo con uno de pie clásico, como se hacía en las orquestas de esa época. Luego, en 1960, fui uno de los primeros en utilizar, las primeras guitarras-bajo que se fabricaron en España y con la marca KUSTON, de la que usé tres modelos: la primera con cuerpo hueco y que aparece en la portada de nuestro primer disco de 1961, con forma muy similar a las GIBSON de entonces. Tras esa, tuve otras dos KUSTON, pero ya con cuerpo macizo y que también aparecen en otros discos posteriores, hasta que obtuve (en el libro cuento cómo) la primer guitarra-bajo FENDER y del modelo JAZZ BASS (del 63 made in USA) que entró a España y que sigo usando de vez en cuando, aunque tengo otro de ese mismo modelo y marca (made in USA) que compré en 1980. Luego, me quedé con algún otro que fui probando cuando hacía Bancos de Pruebas. Sigo utilizando teclados electrónicos que también uso, para preparar mis propios Playbacks
P.-: Casi todo el equipo era de
válvulas. A diferencia de los transistores o lo digital de hoy. Dicen los
técnicos que las válvulas se calentaban y cambiaban el sonido a medida que
avanzaba el concierto; que la respuesta en frecuencia era mucho más limitada,
que no existían los "sub-graves" que sentimos hoy en el pecho. ¿Realmente era así?
R.-: Tuve
otros amplificadores de válvulas también como el AC60 que comenté, en 1965. De
ese tema, podríamos hacer toda otra entrevista… pero luego, usé otros más de
transistores que entre otras ventajas, eran más fáciles de transportar, y sin
sufrir tantos daños como aquellos, que quizá si ocurría con los de las válvulas,
aunque tenían un sonido “más natural y logarítmico”. Convenía no moverlos del
estudio de grabación…
P.-: ¿Cómo lograbais que 'Hilo de
Seda' sonara tan limpio y cristalino con equipos que hoy consideraríamos de
juguete?".
R.-: Porque
lo que suponen hoy mucha gente como ahí se comenta, no era verdad. Por ejemplo,
HISPAVOX en TORRELAGUNA, construyó en su edificio una habitación, o cámara, con
paredes de azulejos blancos, como los usados en las cocinas de algunas casas,
para que rebotase el sonido. En un lado tenía el altavoz, y cuyo sonido le
llegaba desde la mesa control de la grabación. Y por el otro, un micrófono,
recogía los efectos de rebotes de sonido que proporcionaban tales azulejos, con
lo que conseguían un sonido único al que denominaron SONIDO TORRELAGUNA y que
usaron también allí cuando igualmente grabaron a KARINA, LOS PAYOS, MIGUEL RÍOS
y varios más. Finalmente, sobre los años 90, tiraron el edificio, incluida esa
habitación y el anexo, donde fabricaban sus propios discos, construyendo uno
nuevo que, creo se dedica a temas químicos y no musicales.
Muchas gracias Ignacio por
ayudarnos en este proyecto que iniciamos en Robledo de Chavela de juntar a
todos los Beatles maníacos de la Zona, por abrirnos las puertas de tu casa, por
regalarnos tu interpretación de “Let it be” de los Beatles.
Intentaremos que vengas a
visitarnos de nuevo y esta vez puedas contarnos más anécdotas, presentar tus
libros e interpretar en directo algunas de las piezas más reconocibles de los
Pekenikes.
GRACIAS